Кете Кольвиц справедливо называют художницей социального протеста. График не просто творила, а обращалась с помощью своих картин к миру. Пережив немало горя и потерь, она выступала против войны, а еще защищала жертв социальной несправедливости и резко осуждала даже малейшие проявления бесчеловечности. Несмотря на реализм ранних работ, ее искусство тесно связано с экспрессионизмом. Кольвиц была первой женщиной, которую избрали в Прусскую академию искусств, а еще присвоили статус почетного профессора. Подробнее о жизни защитницы тех, кто не имел права голоса, читайте далее на berlinka.info.
Талант заметил отец
Кете Кольвиц (урожденная Шмидт) родилась 8 июля 1867 года в прусском городе Кенигсберге (нынешний российский Калининград). Она росла в среднестатистической семье. Отец, Карл Шмидт, был радикальным социал-демократом, который работал каменщиком и строителем. Мать, Екатерина Шмидт, была дочерью Юлиуса Руппа – лютеранского пастора, основавшего независимую конгрегацию. Художественные способности Кете заметил ее отец, благодаря которому она начала изучать живопись. Он организовывал для дочери уроки рисования и копирования гипсовых слепков, когда ей было всего 12 лет. Через 4 года она начала работать над реалистическими темами, рисуя рабочих, моряков и крестьян, которых видела в кабинетах своего отца.
Первые уроки искусства Кете получила в Кенигсберге под руководством художника Густава Науйока и гравера на меди Рудольфа Мауэра. После путешествия в швейцарскую высокогорную долину Энгадин Кольвиц поступила в Berliner Künstlerinnenschule (Берлинскую академию для женщин-художниц), чтобы изучать портретную живопись. Ее наставником был швейцарский художник, график и скульптор Карл Штауффер-Берн.
По возвращении в Кенигсберг художница брала уроки у живописца Эмиля Нейде, который создавал картины по историческим сюжетам, а еще портреты. Нейде оформил аудиторию Кенигсбергского университета и актовые залы нескольких гимназий в том же Кенигсберге и Инстербурге, где написал картины на мифологические темы и создал фрески об исторических событиях Пруссии. В 1890 году Кольвиц посвятила себя графическому искусству, в частности созданию офортов, литографии, ксилографии и рисунков.
Кроме того, художница училась в Академии для женщин-художниц в Мюнхене, где познакомилась с рисованием обнаженного тела с живой модели. В Мюнхене художница застала пик популярности натуралистической пленэрной живописи с изображениями повседневной жизни простых людей. Она также заинтересовалась натуралистической литературой и вопросом прав женщин в этих произведениях.
К слову, считается, что Кольвиц страдала от тревожности в детстве из-за смерти ее братьев и сестер, особенно ранней смерти ее младшего брата Бенджамина. По мнению некоторых исследователей, она болела синдромом Алисы в стране чудес (также известный как синдром Тодда, или дисметропсия). Это редкое состояние, характеризующееся эпизодическим искажением зрительного восприятия размеров собственного тела и/или предметов окружающего мира.
Изображала жизнь бедных
В 1891 году Кете вышла замуж за врача Карла Кольвица. Супруги переехали в Берлин. Карл был школьным другом брата Кете – Конрада. В 1913 году он основал Sozialdemokratischer Ärzteverein (Социал-демократическую ассоциацию врачей), а в 1919-м стал членом совета Социал-демократической партии (СДПГ) в Берлине. Со временем Кольвиц открыл клинику в рабочем районе Берлина. Кете, частая гостья заведения, воочию видела жалкие условия жизни городской бедноты. Это вдохновило художницу на две серии гравюр, в которых она изобразила бедственное положение обездоленных людей.
В период между рождением своих сыновей – Ганса в 1892-м и Питера в 1896 году – Кольвиц увидела спектакль «Ткачи» Герхарта Гауптмана. Он вызвал большой общественный резонанс не только в Германии, но и других странах Европы. События разворачиваются в Силезии во время экономической и социальной напряженности 1844 года. Спектакль драматизирует угнетение силезских ткачей и их неудачное восстание. Тогда вдохновленная Кольвиц сосредоточилась на работах на тему рабочей несправедливости. Эти работы показывали несчастье, надежду, мужество и, в конце концов, гибель рабочих. В 1898 году Кете совершила художественный прорыв на берлинской выставке Große Berliner Kunstausstellung благодаря циклу своих работ Ein Weberaufstand, которые, собственно, изображали ткачей. Член жюри Макс Либерман выступил с предложением выдвинуть Кольвиц как кандидата на медаль. Впрочем, кайзер Вильгельм II с возмущением отклонил это предложение.
Изобразила художница и жестокую немецкую крестьянскую войну – революцию, продолжавшуюся в Южной Германии в начале Реформации. В 1524–1526 годах крестьяне-рабы выступали с оружием в руках против феодалов и церкви. Кольвиц изобразила рабочий класс так, как его не мог увидеть никто другой. Она в который раз выступила в защиту угнетенной общественной прослойки.
Драматизм – ведущая черта творчества
В 1914 году Кольвиц потеряла младшего сына из-за боевых действий. Свое горе она передала через творчество. Немка создала цикл гравюр, посвященных теме материнской любви. В работах можно увидеть мать, которая защищает своих детей, и мать с мертвым ребенком на руках. В 1924–1932 годах Кольвиц работала над гранитным памятником для сына, на котором изобразила себя и мужа в скорби.
В 1917 году началась российская революция, которая через год переросла в гражданскую войну и в конце концов в корне изменила государственный строй в стране. Сначала Кольвиц имела еще некоторые надежды на режим, но впоследствии разочаровалась в советском коммунизме. В годы Веймарской республики (1919–1933) она стала первой женщиной-членом Прусской академии искусств. В это время художница продолжала заниматься искусством, сосредотачиваясь на социальных тематиках. Из-за захвата нацистами власти в 1933 году она была вынуждена покинуть академию. Драматизм пережитых событий немка вновь продемонстрировала в искусстве – в серии литографий Tod («Смерть»).
В этих работах художница изобразила самых уязвимых членов общества – нищих женщин и детей. На картинах, свободных от каких-либо маркеров времени или места, показан приход смерти. Иногда это случается жестоко, как в Tod greift in eine Kinderschar («Смерть хватает группу детей»), а иногда – довольно ожидаемо. В финальной картине – Ruf des Todes («Зов смерти») – изображена безысходность. Потеряв всякую надежду, остается лишь протянуть руку смерти. В общем, смерть была одной из самых распространенных тем в творчестве Кете. Она выбрала литографию, свою любимую технику, для создания эмоционально мощных произведений. Литографией, к слову, называется способ переноса краски под давлением с плоской печатной формы на бумагу.
Последние годы
В 1940 году Кольвиц снова застало горе – болезнь унесла ее мужа. Еще через два года женщина потеряла внука, который погиб на войне. В 1943 году дом и художественная студия Кете стали объектами бомбардировок. А уже 22 апреля 1945 года, за несколько дней до окончания Второй мировой войны, выдающаяся художница умерла вблизи Дрездена. В 1985 году в немецком городе Кельне был открыт музей, посвященный творчеству Кольвиц, а через год еще одно такое художественное пространство открыло двери в Берлине.