Берлин давно славится талантливыми модельерами, которые вносят свои нотки креативности в мир моды. Уже не один год держится спрос на изделия немецкой модельерши Эстер Пербандт, основавшей одноименный бренд в 2004 году. Критики отмечают характерный дизайн, безупречный пошив и гениальное использование тканей, что создает неповторимый стиль. Все коллекции выделяются тонкими оттенками и чистыми линиями, что касается, как одежды, так и аксессуаров. Берлинцы и гости города уже смогли оценить ее черные коллекции и перформативные презентации, где прозрачные ткани сочетаются в тяжелом дизайне. Путь к успеху был сложным, но Эстер нашла свою нишу и уверенно удерживает позиции, благодаря креативности и фантазии. Больше на berlinka.info.
Как создавала себе имя?
Эстер Пербандт родилась в Берлине в семье музыкантов, дизайн одежды изучала в Берлинском университете искусств, а вот степень магистра дизайна моды и текстиля получила в Париже. Девушка всегда стремилась шлифовать мастерство в признанном центре моды, поэтому 1,5 года работала дизайнером во французской торговой марке «Chacok». Характерная фишка ее коллекций – черный цвет, который она умело использует и презентует нестандартно. Свою марку основала в 2004 году, участвовала в разных показах мод, а вот свой первый самостоятельный устроила только в январе 2010 года. Креативность моделей оценили, появились заказы, в 2014 году Эстер создавала рабочую форму для «Komische Oper Berlin», работала с известными мастерами в сфере музыки, кино, фотографии.
Широкую популярность ей обеспечил собственный показ мод в январе 2017 года в «Volksbühne Berlin», уже через 3 года после этого Эстер Пербандт стала одной из 12 участниц международного кастинг-шоу дизайнеров «Making the Cut» Хайди Клум и Тима Анна, которое проходило на стремингов платформе Prime Video. Эстер была единственной представительницей Германии, ее коллекции привлекли внимание жюри, в частности, известной звезды подиума Наоми Кэмпбелл. Сама Эстер отмечала, что за ее брендом уже закрепилось определенное клише: черный цвет, стиль и оригинальная музыка.
Реализованная детская мечта
Эстер рассказала журналистам интернет-издания “Harpersbazaar.kz”, что с детства мечтала стать дизайнером. Эта мысль впервые посетила ее в 12 лет и с тех пор никогда не покидала. Взрослые считали, чтоэто пройдет, потому что все девочки хотят заниматься дизайном, и это Эстер очень обижало. В свободное время вместо книг и мультфильмов она часами экспериментировала с одеждой: компоновала разные вещи, примеряла, придумывала к разным образам аксессуары. В это время поняла, как одежда помогает перевоплощаться. Годы обучения в университете, аспирантуру в Париже и работу во Франции называла своим затяжным марш-броском. Когда в 2003 году вернулась в Берлин, сразу поняла, что это шанс создать свой мир дизайна.
Эстер добавила, что немаловажную роль в ее выборе будущей профессии сыграли и домашние обстоятельства. Мать никогда не носила украшения, кружевное нижнее белье, отказывалась от макияжа и яркого маникюра. Объясняла такое решение тем, что для ее поколения эти принципы играют огромную роль, иначе даму не будут считать образованной личностью. Глядя на мать, Эстер утвердилась в намерении, что будет делать все возможное, чтобы женщины могли почувствовать себя красавицами. Своим гуру Эстер назвала Хельмута Ланга, а в начале 21 века стала фанаткой Анн Демельмейстер и “Антверпенской шестерки”.
Где искать вдохновение?
Эстер Пербандт ищет творческие идеи в процессе, объяснила журналистам, что интересные замыслы могут появиться в любой момент: на кухне, в ванной, на прогулке. Что касается модных журналов, то их не покупает, чтобы защититься от переизбытка информации. Разве что иногда может полистать. Но у Пербандт создалось впечатление, что все коллекции одинаковы, поэтому смотреть каталог уже не так интересно, как раньше. На вопрос друзей, что будет делать, когда иссякнут идеи, всегда отвечала, что такого не случится. Поскольку идеи будут с ней всегда, потому что живут рядом.
Мать Эстер некоторое время работала над проектами в России, звала дочь и туда. Модельерша поначалу увлеклась идеей, даже начала изучать русский язык. Ее заинтересовала работа русских кутюрье. Устроиться на стажировку сразу не повезло, впоследствии знакомые помогли подыскать место в Москве. Пришлось работать в традициях русского авангарда 1920 годов, этот опыт стал для Пербандт очень полезным. Затем в Париже училась, как делать свои изделия утонченными и женскими.
Как создаются коллекции?
Эстер отмечала, что для устойчивого бренда у нее не хватает необходимых сертификаций. Но к своей работе относится очень ответственно, даже придирчиво. Использует только ткани, сертифицированные GOTS. Если необходима шерсть, подробно изучает, откуда материал, правильно ли обработан. Полиэстер прибавляет, но очень мало. Раньше дважды в год ездила в Париж с новой коллекцией, составляла календарь поставок. Потом пришла к выводу, что черные изделия будут всегда оставаться классическими, поэтому нет нужды в лишних хлопотах.
Пербандт решила создать своеобразную защитную одежду для женщин, в которой они ощущали бы себя сильными и красивыми. И хотя нередко получает критические замечания в области моды, что нужно менять свои коллекции в пользу современных модных тенденций, считает, что лучше оставаться аутентичной. А подход будет менять сама, если сочтет это нужным. А не по чужому указанию или назойливому совету. То же самое касалось и тканей. Жюри на конкурсах обращали внимание, что дизайнерша использует только матовые ткани, когда есть пластик, полиэстер, ПВХ. Эстер над этим не задумывалась, но после участия в международном шоу решила кое-что изменить в своих коллекциях. Весомую поддержку оказали в “Hessnatur Stiftung – Institute for Applied Sustainability” – фонде, сопровождающем компании в направлении устойчивого развития.
Открытия, сделанные на шоу «Making The Cut»
Дизайнерша приняла приглашение на это мероприятие не только, чтобы привлечь внимание общества к своему бренду, но и ради обучения. Потому что дизайнер должен шагать со временем, а время – это новейшие технологии, которые нужно знать. Учиться же этому стоит у лучших специалистов. Участие в шоу напомнило Эстер исследовательскую экспедицию, она поделилась с журналистами, что чувствовала себя астронавтом, открывающим для себя цифровую вселенную.
Это шоу разрабатывалось для развития бизнеса. На первом этапе участникам нужно было определиться с лучшим навыком, и с этим у Эстер возникли проблемы. Рисование, крой, шитье – ничего из этого она не делала, только переносила идеи на бумагу, а впоследствии – на ткань. В результате ей все же разрешили участвовать, но рекомендовали попрактиковаться хоть немного в шитье. К счастью для дизайнера, жюри оценивало не портняжное мастерство, а умение эффективно показать вещи на подиуме. А в этом у Эдит опыта и умений хватало.
Самые интересные эпизоды шоу
Эстер вспомнила события, произошедшие в Musée des Arts Décoratifs при проведении челленджа «haute couture». Там смогла дать волю фантазии, из тюля и пайеток создала удивительное платье для принцессы. Снова почувствовала себя 12-летней, когда можно было придумывать самые невероятные образы. Во время показа в музее чувствовала себя, словно при посвящении, ведь это особое место, по крайней мере, для Эстер. В этот день дизайнерша осознала, что не обязательно создавать образы, руководствуясь лишь принципом «чтобы выгодно продать». Хоть иногда стоит делать то, чего просит душа. Так что шоу сделало дизайнеру самый ценный подарок – смелость при принятии решений. И научило возвращаться в детство, ведь только там реально найти самые удивительные и креативные образы для коллекций.