Она была не просто мастерицей графики – Кете Кольвиц (Käthe Kollwitz) вошла в историю как художница, давшая лицо человеческому страданию. Блестящая граверша, проникновенная рисовальщица, гениальная скульпторша, первая женщина, ставшая почетной профессоршей Берлинской академии искусств. За свою творческую карьеру она создала сотни офортов, литографий, ксилографий и несколько тысяч глубоко эмоциональных рисунков. Ее пластика тоже не исключение: скульптуры Кольвиц относятся к высшим достижениям немецкого модерна. Далее на berlinka.info.
В Берлине ее помнят не только в музеях. Улица Kollwitzstraße в районе Пренцлауэр-Берг, где в 1891 году Кете жила вместе с мужем, врачом Карлом Кольвицем, носит ее имя – Kollwitzstraße. Рядом площадь Кольвицплац (Kollwitzplatz), на которой в 1950 году был установлен скульптурный мемориал в ее честь. Каждую субботу здесь работает рынок – популярное место и для берлинцев, и для туристов, которые не упускают возможности остановиться у образа талантливой женщины.
Сила образа
Кете родилась 8 июля 1867 года в Кенигсберге в семье Карла и Катарины Шмидт, была пятой из шестерых детей. Талант дочери первым разглядел отец, благодаря которому, она и получила первые уроки рисования. Сначала училась у художника Густава Науйока (Gustav Naujok), позже – у гравера Рудольфа Мауэра (Rudolf Mauer). Увлечение живописью привело девушку в Мюнхен, где она с трепетом разглядывала полотна Рубенса в Старой Пинакотеке. Образование продолжила в Берлинской академии искусств в классе живописи под руководством швейцарца Карла Штауффер-Берна.
Огонь, не сломивший художницу
В 1885 году Кете поступила в Женскую академию при Ассоциации женщин-художниц в Берлине. Затем продолжила обучение в Кенигсберге и позже – в Мюнхенской высшей школе искусств. Уже студенткой она обратилась к графике, как к средству рассказа о жизни простых людей. Именно тогда познакомилась с молодым врачом Карлом Кольвицем, и в 1891 году они поженились. Молодая супружеская пара поселилась на окраине Берлина, где Карл работал в больнице для бедных. Кете тогда полностью погрузилась в искусство – ее первые гравюры на социальные темы резали правду по живому. В 1898 году Кольвиц заявила о себе серией офортов “Восстание ткачей”, вызвавшей фурор на Берлинской художественной выставке. Несмотря на восторженные отзывы, кайзер Вильгельм II лично запретил вручать заслуженную медаль, поскольку правда о нищете рабочих показалась ему слишком радикальной. Но это лишь укрепило репутацию Кольвиц: в том же году ей предложили возглавить графическую мастерскую в Женской академии.
Мать с железным сердцем
В 1910 году Кете Кольвиц создала свою первую скульптуру, но настоящую славу ей принесли гравюры. Новый цикл “Крестьянская война”, созданный из вдохновения историческим восстанием немецких крестьян XVI века, был признан в Европе прорывом в социально-критическом искусстве. Именно за эту серию гравюр Кольвиц получила главную премию “Villa Romana Prize”, учрежденную выдающимся художником Максом Клингером, и стала первой женщиной, удостоенной этой награды. В то же время Кете была избрана членом Немецкой ассоциации художников и Берлинского сецессиона – влиятельных художественных объединений своего времени.
Но 1914 год открыл в ее жизни бездонную пропасть: оба сына добровольцами ушли на фронт, и в первом же бою погиб младший – Петер. Этот удар разбил сердце матери и навсегда изменил ее творчество. С тех пор тема войны в искусстве у Кете звучала с позиции не героя, а утраты, боли и безвозвратности. Эта женщина оставалась бескомпромиссной пацифисткой, хотя и не принадлежала ни к одной партии. Однако ее симпатии были на стороне социалистов, художница не скрывала своей враждебности к нацизму. До середины 1930-х годов ее искусство признавали, карьера развивалась, были авторитет, ученики, признание. Но затем все изменилось.
Женщина, говорившая на языке скорби
Когда Гитлер пришел к власти, первая женщина-профессорша Прусской академии искусств была вынуждена уйти в отставку. Нацисты запретили ей выставляться, имя Кольвиц постепенно исчезло из творческого круга. Несмотря на призывы друзей уехать за границу, художница отказалась эмигрировать. В 1940 году умер ее муж Карл, с которым они прожили почти полвека в любви и взаимном уважении. Еще через 3 года Кольвиц переехала из охваченного войной Берлина в Морицбург по приглашению герцога Саксонии Эрнста Генриха. Вскоре на фронте погиб ее внук – сын Петера, и эта вторая утрата выжгла душу. Кете Кольвиц ушла из жизни в апреле 1945 года, ее похоронили на кладбище Фридрихсфельде в Берлине. Могила этой мужественной и талантливой женщины стала символом памяти не только о художнице, но и обо всех матерях, потерявших своих детей на войне.
Творчество, говорящие сквозь боль
Кольвиц была убеждена: искусство способно менять общество. Уже в начале 1890-х годов она окончательно отказалась от живописи, выбрав графику за ее доступность и возможность массового распространения. Дешевая печать позволяла доносить произведения до простых людей. Гравюры, литографии, ксилографии Кете исследователи называли иконами своего времени. Ее моделями становились обычные мужчины, вдовы, дети, которых художница изображала с нежностью и достоинством – даже тогда, когда они находились на грани выживания. В своем искусстве Кольвиц искала не эстетического совершенства, а правды. И нашла ее.
Искусство Кете Кольвиц – это не просто творчество, а визуальная хроника человеческой боли и сопротивления. В сюжетах Крестьянской войны XVI века она выводила на первый план не победы и поражения, а безымянные человеческие страдания. Ее гравюры – это история не в фактах, а в выражениях лиц, согбенных фигурах и страдающих глазах. После гибели Петера образ матери, потерявшей ребенка, стал сквозным мотивом ее последующего творчества. В течение многих лет Кете вынашивала замысел скульптурной композиции, воплотившейся в двух склоненных фигурах. Эти “Скорбящие родители” – не только памятник собственному сыну, но и молитва за всех, кого сломила война.
Память в бронзе и на бумаге
Фото: скульптура «Мать с погибшим сыном»
В последние годы своего творчества мастерица работала с бронзой и камнем – скульптура стала для нее новым способом безмолвного крика, в котором звучали те же темы, что и в графических листах: боль, утрата, несгибаемое достоинство. Даже свою личную боль утраты она перелила в скульптуру – образ матери, держащей на руках мертвого сына. Она не кричит, не возмущается, не обвиняет – лишь обнимает. Этот каменный жест безмолвного отчаяния стал иконой всей антивоенной культуры XX века. В нем – не только память о погибшем Питере, но и обо всех детях, чьи жизни были принесены в жертву чужим идеологиям.
Однако судьба была безжалостна и к самой художнице, и к ее наследию. В 1943 году, во время одного из разрушительных авианалетов на Берлин, значительная часть архива Кольвиц – работы, эскизы, личные вещи – сгорела в огне войны, против которой она всю жизнь протестовала в своем искусстве. Но память о Кете пережила даже пламя. В 1993 году в здании Нойе Вахе в Берлине появился поразительный мемориал: увеличенная копия ее скульптуры “Мать с погибшим сыном”. Автором реплики стал скульптор Харальд Хакке, а инициатором – тогдашний федеральный канцлер Хельмут Коль. Эта скульптура – символ не только скорби, но и раскаяния, о чем напоминает горожанам лаконичная и выразительная надпись на гранитной плите – “Жертвам войны и тирании”.
Голос искусства против войны
Кете Кольвиц была не только одной из самых выдающихся художниц Германии, но и голосом эпохи. Ее искусство – это монументальное “никогда снова”, высеченное в бронзе, на камне и бумаге. Талантливая художница оставила след не только в истории мирового искусства, но и в совести человечества. Об этом постоянно напоминают современным берлинцам улица и площадь имени Кете Кольвиц в столице Германии.
Источники: